此天堂非彼天堂也，乃人间天堂——虽然仍旧是想象出来的地方，但真的希望在世事多舛的世界上能够存在像东莫村这样的地方。

      或者是小农意识，还是小资？不过我宁愿是小农，也不愿小资。小农至少是质朴无华的，而小资就只有矫情了。

      喜欢粮仓被炸时，粮食都被炸成爆米花的镜头，一切美好的愿望都体现在这个镜头里了。

      祝2006年，世界和平！这就是我的心愿，即使知道这不太可能实现。

 

一直想为心爱的剑心做点什么，可一直为自己的浅薄而犹豫着，终于这次借影视语言分析的结课论文完成了这个心愿。下面节选主要部分——

      动画片作为艺术的一个载体同其它艺术形式一样担负着传达人类情感与思想的媒体作用，经过艺术家经验的积累而逐渐形成的一种电影的独特表现手段。动画影片同电影所运用的成像原理一样，都是通过人的“视觉暂留现象”所造成的，而且从摄制到放映的整个工作流程也都和影片的制作非常接近。
       但是，动画片与一般电影也有很大的区别：

一、动画的前提是要求观众的视觉认同感，即画出来的场景、人物、动物能够被认同为现实世界中相同或相似的存在。也正是这样，加深了动画创作的难度，毕竟经过动画再现的认同感与普通电影再现的真实感仍是有距离的。但是，由于动画片自身所特有的表现方法——表现很多实景难以表达或者拍摄不到的内容，使得他的表现力往往会超越其它的艺术载体。

二、动画片比普通的影片更能体现导演对影片的掌控能力、表达导演的创作意图、凸显导演的个人才华与艺术风格。动画片排除了普通影片中类如场景调度、演员表演这类较为不确定性的因素，所有的情景、场面调度、演员调度、镜头语言、影片节奏、气氛渲染等，甚至包括演员的心理活动的表现都在导演与动画师们的掌控之中，并通过他们自由的想像力、丰富的感情和熟练的画法完成的。因为在拍摄前，动画片的一切几乎都已经在导演的分镜表中体现：除了影片中心主题及其蕴涵的深意、影片风格样式、戏剧情境、人物形象的性格心理和外貌特征、影片的情节线索总谱之外，每个镜头的景别、角度、镜头运动、色调、明暗、光影、画面主题以及镜头与镜头的衔接都已设计好了。之后，严格按照分镜表中镜头的设计，原画师们把每个具体动作的起止点画面设计出来，动画师们按照分镜表规定的时间间隔内逐帧的把动作连贯起来。
      古桥一浩执导《浪客剑心追忆篇》时，《浪客剑心》的原作者和月伸宏对故事的结构、人物性格的塑造已经达到炉火纯青的地步。因此，古桥一浩并没有大肆篡改故事，而是在原著的基础上做了细微调整，体现了古桥非凡的艺术驾驭力??——《追忆篇》拥有作为一部优秀电影的一切：感人至深的故事、发人深省的主题、绚丽丰富的视听语言、跌宕凄婉的音乐、精致的画面、娴熟的剪辑技巧。

【主题分析】

    《浪客剑心追忆篇》这部OVA作品通过诸多现代电影技巧，展现了一幅惊心动魄的幕府末年的时代画卷：动荡不安的历史背景、荡气回肠的爱情悲剧、刀光剑影的打斗场面、复杂多舛的政治斗争、生与死的较量、爱与恨的挣扎。

1．厚重的历史氛围
1844年(弘化元年),荷兰国王致函幕府,劝告日本"开国",幕府置之不理.
1853(嘉永六年),培里(Mathew CPerry) 率"黑船"四艘进入三浦半岛的浦贺港,(横滨之南),携带致"日皇国书",要求开国通商,幕府在大炮威吓下屈服,受理国书,但言明至明年春天来长崎再议。老中阿部正弘这次打破了先例,向朝廷及诸侯徵询"开国"的意见.但开国与攘夷两论对立,幕府踌躇不决。其间俄使(Euphimius Putiatine)也率领军舰四艘开入长崎,要求划定俄日国界,开港通商,幕府极为狼狈。
1854年(安政元年)3月,培里依约再率军舰进入江户湾,要求答覆.幕府被迫在横滨签订"日美亲善和约"(神奈川条约)。
                                                                          ——《日本史》
       德川幕府末年，就是这样：政治一片诡谲，贫富差距极大,下级武士沦为浪人，妇女沦为妓女稀松平常。

       黑暗和诡谲是这个时代的颜色，血腥与暗杀是这个城市的味道，战乱与死亡是这个国家的烙印。

       京都在血雨腥风中颤抖，历史在电光火石中蹒跚。

       乱世创造了雄心勃发的政客，却涂炭着饱经沧桑的生斗小民。

       善与恶在这里没有界限，是与非在这里没有准则。

       浪客剑心的命运之轮就是在这乱世中启动……
       《追忆篇》不应该被简单的视为一部描述杀戮、血腥、爱情的影片，而更像是一部幕末时代的英雄史诗。

2．维新志士之安魂曲
     “日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练，却又具有反抗性。”
                                                                          ——《菊与刀》Ruth Benedict
    《浪客剑心追忆篇》把日本文化的极端倾向和矛盾特征体现的淋漓尽致，几种世界观与人生观在这里交织成一部跌宕起伏的乐章。绯村剑心追求理想的执着、比古清十郎超脱世外的潇洒、野心家为私欲而不择手段。
      “学会支持自己的信念以及保护别人的力量”这就是绯村剑心背负的责任，也是他的理想。为了创造新世界，以御剑流拯救受苦的百姓，宁愿牺牲自己的人生，忍受孤独与悲怆，充当“人斩り”，暗杀保守派势力人物，以推进历史洪流。雪代巴替我们质疑剑心：“这世上真有籍着杀人而来的幸福吗？”因为“杀人斋”已经逐渐在嗜血的杀戮中迷失，被复仇者心中的烈焰灼伤。尽管在我们看来，任何崇高的理想都不能作为杀人的借口，但是在那个时代背景下，剑心对于改变乱世的执着以及做出的牺牲仍然值得我们钦佩的。还好，“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美丽的借口来掩饰，那，始终是事实”——剑心终于幡然省悟，“杀人斋”带着十字伤和自己的信念再次踏上征途。

 

【技巧分析】
     《追忆篇》分为“刽子手”(1864.初)、“迷途的小猫”(1864.4.21)、“宵里山”（1864.6.19）、“十字伤”（1864.9.22）四幕，既相互呼应，又独立成篇——每一幕都突出了各自的主题，丝毫不影响影片整体的结构与节奏感。整部影片是以绯村剑心的成长为主线索，同时展开了另外三个线索：维新倒幕派与新撰组的跌宕复杂的政治斗争；剑心与雪代巴的爱情；维新倒幕派寻找内奸。这三个线索与剑心成长的主线密不可分，导演娴熟地运用了多种蒙太奇和空镜头等技巧手法，将主线与另外三个线索无缝剪辑在一起，成功的对整个故事进行了构造。
       古桥一浩运用蒙太奇在观众眼前展示的，是一种运动着的可见的联想，激发起观众丰富的联想——对于看到的画面产生期望、推测与探求意义的思维活动。所以，漂亮的剪辑不是仅仅简单地把一些胶片连接起来的技术，也不是一种仅仅为了按照逻辑顺序把胶片连接起来，使之清楚地表现影片的故事这样一种叙述性手段。剪辑的创造性特别表现在：它能使我们感受到镜头里看不到的东西，把联想的线索暗示给观众。

1. 平行蒙太奇：以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
     《追忆篇》的第一幕“刽子手”中运用最多的就是平行蒙太奇的手法。1864年在京都执行“天诛”的“拔刀斋”剑心与1859年（安政六年）比古清十郎拯救的心太两条不同时空的事件线索巧妙的结合在一起：在展现剑心在京都执行天诛的同时，通过他不断的回忆把自己之前如何从师练剑、决心执剑救民于水火、下山投身于乱世、被桂小五郎带到京都的整个过程都逐一展现，使得影片情节概括集中、富于节奏感，而且几条线索平行展现，相互烘托，形成对比，产生强烈的艺术感染力。

2. 交叉蒙太奇：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
      交叉蒙太奇的手法在《追忆篇》第四幕“十字伤”运用的最多。在长达19分钟的叙事过程中，这种剪辑技巧完美的将剑心与阿巴两人在同一时间的不同空间的叙事以及人物复杂的心情细致的刻画出来：失魂落魄的剑心脸颊上伤痕无住的流血，眼神中带着痛彻骨髓的悲伤，那句“阿巴，到大津去”，如此这般在漫天飞舞的大雪中听来是那么的苍凉；阿巴带着对剑心甜美的回忆去实现自己的诺言——做剑心的刀鞘——守护着剑心，独自偿还对清里的情债和血债。

3. 复现蒙太奇：相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。
     《追忆篇》中两个象征物——剑心之陀螺，雪代巴之白梅香，在影片不同的场景中反复出现，这使人物性格的刻画更加细腻。剑心是一个极其单纯而善良的人，尽管他以“刽子手（人斩り）”的身份，为维新的成功在暗处挥动着飞天御剑流的剑，当他在暗夜中拔出自己的刀时，脑海中坚定着这样一个信念：当刀回鞘之时，黎明的脚步声应该会更近一些了吧……陀螺是剑心如同孩子般纯净的心的象征物，正如白梅香是雪代巴的象征一样——白梅和服，浓紫小袖，冷艳晶莹如白梅花，在血雨腥风中般散发着淡淡的幽香。

4. 积累式蒙太奇：将若干性质相同的镜头并列地组接起来，达到渲染气氛，强调情节，突出某种含义的目的。
      导演在《追忆篇》用这种技巧，再现幕府末年维新志士与新撰组壬生狼之间残酷血腥的刀光剑影、电光火石。一次次的挥剑，一连串砍、刺、劈、挑……的动作，飞溅的血滴、嘶声力竭的惨叫，黑夜中唯一可见的光芒是刀与刀碰撞出的火星。这就是积累式蒙太奇展现的情景，它就象是文章中排比句一样，能够激发观众的感情共鸣，给观众强烈的历史厚重感和视觉冲击力。

5.  心理蒙太奇：是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
     《追忆篇》多次运用这种手法，如第一幕中剑心对自己第一次“天诛”的回忆，第二幕中剑心的梦境，第四幕中剑心对于雪代巴的闪念。运用最多的是在雪代巴多次对于初恋情人清里的回忆，是对往事痛苦不堪的自责，是对情不自禁向剑心靠近的挣扎，是对未能留住清里的负疚，是对宵里山幸福生活的不安。观众由此深入到阿巴复杂的内心世界，体验着巴的恨与爱、痛苦和幸福。最为精彩的是运用在第三幕片头，剑心砍柴落斧的动作与他之前所杀之人倒在血泊中的镜头多次交替：全景（举刀）——近景（落刀）——大远景，之后又是特写（举刀）——全景（厮杀）——特写（落刀）右图的两组镜头刻画出此时在宵里山平静淡薄的生活与京都的血雨腥风强烈反差，反映出剑心此刻的幸福——这双手如果只需用来砍柴种田那该多好啊！

6. 抒情蒙太奇：是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让?米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
     《追忆篇》中最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如在第一幕中反复出现的空镜头：冷月的大远景、嗜血残阳的远景是对当时幕末时代黑暗、混乱的象征。

7. 隐喻蒙太奇： 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
     《追忆篇》中隐喻蒙太奇是与复现蒙太奇结合在一起运用的，即剑心的陀螺、雪代巴的白梅香、日记与短刀。导演在表现雪代巴对于剑心感情的变化时，没有语言甚至是肢体动作，而是巴的眼神和两个小小道具：日记与短刀。沉默而内敛如雪代巴，日记就是她内心挣扎的历程，而在第三幕巴放下短刀则意味深长，是巴对剑心的信任、依赖、爱，是作为剑心妻子的幸福流露，同时也是剑心对巴掷地有声的承诺：“我——我会——我会保护你”。

8. 对比蒙太奇： 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
      明治时代的黑与白、生与死、爱与恨、明争与暗斗、痛苦与幸福、理想的破灭与未来的希望、白梅香与血腥味、飞扬的雪花与猩红的山茶，这一切都体现在《追忆篇》的声、画、结构中，营造出一个新旧交替的乱世所有的一切。处于瞬息万变的乱世时代，卷入政治斗争的漩涡——无论是德川幕府，还是维新志士；无论是新撰组，还是奇兵队；无论是仗剑救人的人，还是“恶即斩”的人——他们用无数的生命、热血、泪水融铸而成这个叫做“幕末”的时代—— 一个给予每一个强者创世的机会，给予各种野心家与理想家争斗舞台的时代……

       古桥一浩凭着对那个时代以及人性的深刻体察，在《浪客剑心追忆篇》中将善与恶、美与丑这两个极端都发挥得淋漓尽致，血腥、杀戮的渲染与对和平、爱情的刻画在影片中和谐得近乎诡异。不得不说，《追忆篇》具备一部动画精品所有的成熟与精致，带给我们极大的艺术冲击力。

（原作，不经本人同意，不得随意转载）

    At the heart of this slow-burning World War II drama from German director Marc Rothemund lies an intense round of verbal sparring between a recently captured Nazi resistance fighter named Sophie Scholl (Julia Jentsch) and her bureaucratic interrogator Robert Mohr (Gerald Alexander Held). 

    其实，Sophie与Robert的对峙最终是Sophie胜利了，虽然她付出了自己21岁的生命。影片还是秉承德国电影的一贯风格，平铺直叙，踏踏实实的就像德国汽车，一看就知道是德国制造。令人记忆深刻的是几段跌宕起伏的背景音乐，低沉的大提琴准确的把握了氛围渲染的度，与画面叙事比较契合。

"Someday you will stand where i am standing"当Sophie在纳粹法庭的最后陈述时对着歇斯底里的“法官”说出了这句话时，听者闻之确实畅快，却也夹着一丝愁绪。

    或者这部片子太像中国正片的风格，所以感情也就不像看napola那么充沛,就运用影视语言课的知识冷静的分析一个个镜头。不同景别的切换，固定镜头的叙事表现，多次反打镜头的运用表现双方对峙，罕有的运动镜头以及较强的听觉刺激。

      德国巴伐利亚影展于今天开始在中传将持续近一周，使得我有机会欣赏到德国的优秀电影，并从德国导演的视角来了解德国这样一个国家，同时经历一次震撼心灵的回眸。

今天上映的NAPOLA与Downfall(帝国的毁灭),Sophie Scholl：The Final Days （索菲索尔最后的日子）被德国人并列为二次大战60周年的“终战三部曲”。NAPOLA是一个追寻梦想失败的故事，也是一个成长的故事，但是这样的故事如果以二次世界大战的德国作为背景，那就不仅仅是一个简单的追梦的故事了。NAPOLA是希特勒创立的一所军事寄宿学校，分散于德国各地，专门招募18岁以下的优秀纯种日尔曼年轻人，授以普鲁士士兵的培训课程，为纳粹挑选哦诶样接班人。因此，NAPOLA的学籍在当时被视为跻身纳粹最高统治阶层的敲门砖。

      17岁的Friedrich Weimer（Max Riemelt）成长于普通工人家庭，他极高的拳击天分被NAPOLA所发现，并招募他进校。虽然遭到父母的强烈反对，Friedrich Weimer怀着热切的梦想，趁着夜色离家直赴NAPOLA。Friedrich Weimer在这所军事学校，要面对严格苛刻的教官、竞争激烈的对手，也拥有着真挚的友情，经历了青春的悸动，但也不得不直面残酷的现实——死亡。Albrecht Stein（Tom Schilling）是纳粹高官之子亦是Friedrich Weimer的好友，他在经历了捕杀演习之后的作文中真实描述了对于纳粹冷无人性的疑问与控诉，最终以自杀的方式做为对父母的反抗。而Friedrich Weimer则选择放弃原本可以赢的拳击赛来表达他对于所谓的英雄教育的愤怒以及对于好友的缅怀。影片结束，Friedrich在雪花纷飞中离开了NAPOLA，这是他自己的选择，同样也是为了寻找Albrecht在作文中所描述的冬季景色——真正的英雄之路。

      梦想破灭了？还是要寻找真正的梦想呢？

      影片没有任何噱头，没有强烈的视觉冲击或者豪华宏大的场面，但细节的刻画却能深入到观众的灵魂中去。这部影片可以说是完全的男性电影，没有女主角，甚至于女配角也没有。唯一的两位女性：一个是学校餐厅的服务生，另一位是男二的母亲，她们的出现仅仅是为了情节需要。但在这样一部缺失女主角的影片同样动人心扉：当Friedrich与Albrecht扭打一团躺在地板上痛哭的时候，看到了男人之间的友谊；当Friedrich与Albrecht隔着厚厚的冰面相对的掌心，体会到男人之间的真情。

      在我感动的泪眼迷离之际看到前排的男生在抹眼泪，不由会心一笑——原来好的影片同样是无界的。

Break in

break out

save your brother's life

escape is just the begining